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Los escritores reunidos en Cáceres rechazan la lectura como mero entretenimiento

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

EL PAÍS, 6 de abril de 2006

Los escritores reunidos en Cáceres rechazan la lectura como mero entretenimiento

Los expertos reivindican la función de la familia en el aprendizaje y la figura del lector creadorEl I Congreso Nacional de la Lectura se inauguró ayer en Cáceres con tres conclusiones claras: el rechazo frontal a la lectura como puro entretenimiento, la función imprescindible del entorno familiar en el aprendizaje de los más pequeños en el arte de leer y la reivindicación de la figura del lector como creador. Los participantes, lectores compulsivos, hablaron desde puntos de vista muy diferentes pero que coincidieron en lo esencial: desde Nélida Piñon, que en su conferencia inaugural trascendió su propia experiencia a los conceptos más universales, a Alberto Manguel, ponente de la mesa sobre Lectura y creación, el más duro; Luis Mateo Díez, Luis Landero, Ángeles Caso y Gustavo Martín Garzo.

Les escucharon con mucha atención los más de 400 asistentes, llegados de toda España y también de Portugal, que llenaron la sala de actos del Complejo Cultural San Francisco, gótico tardío y renacentista, que no desmerece el espléndido conjunto monumental cacereño. El día absolutamente primaveral, en el que se pasó alternativamente del sol al chaparrón y del chaparrón al sol, acompañó esta primera jornada en la que fue palpable el interés de educadores, bibliotecarios, estudiantes, gestores culturales.

Manguel (1948), ciudadano canadiense nacido en Buenos Aires, habló sin concesiones. Partió de dos personajes, uno de ficción, Alicia (Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carroll), y de otro de carne y hueso, el azteca Moctezuma, para denunciar la mercantilización de la cultura y la banalización de la lectura.Bertrand Russell, dijo, a sus 90 años decía que toda su vida había oído que el hombre es un animal racional, pero que él no había encontrado pruebas. "El mundo de Alicia es la afirmación de estas palabras". En 1520, Moctezuma accedió a entregar al conquistador Hernán Cortés el vasto tesoro azteca. Cortés encargó que los preciosos objetos fueran convertidos en lingotes de oro. "Para Cortés, el valor de una obra era inferior al material en que estaba hecha". "El concepto del valor del Sombrero Loco (uno de los personajes de Alicia) es el valor monetario".

"¿Y qué tiene que ver esto con la lectura?", se preguntó el escritor. "Pues que la lectura permite, a veces, la locura del mundo, de naturaleza ininteligible, que sigue una carrera hacia el precipicio. Sabemos que las palabras que están en los libros no alcanzan para comprender del todo. Pero con lo mejor del lenguaje podemos atrapar esa locura a través de observaciones lúcidas".

La brasileña Nélida Piñon (Río de Janeiro, 1937) conquistó a los oyentes con su discurso, La epopeya de la lectora Nélida. "Nací escritora, nací lectora". A lo largo de toda su conferencia fue mezclando su aventura como lectora, que la llevó a descubrir mundos alejados de la familia y la vida cotidiana, hasta convertirse en escritora, y fue recordando el papel fundamental que tuvieron sus padres en este viaje. "Tuve mucha suerte con ellos. Generosos y liberales, me dieron el privilegio de leer lo que oscilaba entre lo superfluo y lo esencial, de convivir con las materias que necesariamente corrompen y engrandecen la imaginación humana". Su madre fue para ella como una Scherezade de Las mil y una noches que, además, le inculcó la pasión por las palabras y el lenguaje. Su padre le abrió una cuenta en una librería.

Y en esta línea siguieron los escritores que intervinieron en la mesa sobre Lectura y creación, moderada por el crítico Manuel Rodríguez Rivero, que lanzó un reto provocador. "La ministra de Cultura, Carmen Calvo, afirmó que a finales de este año habrá un 58% de españoles lectores. Es apabullante. En 1986, el índice de lectura era del 28%. No sé si podemos echar las campanas al vuelo pero, quizá, la calidad y las condiciones de esa lectura nos permitan examinar algunos tópicos. Por ejemplo, eso que tanto se dice de que leer es un placer, para contrarrestar el sex appeal de la pantalla del televisor, del videojuego, del chat". La lectura, concluyó, es algo más que un placer.

Los autores recogieron el guante. "No hay que leer porque sea diver. No hay que bajar el listón. Todos los placeres de la vida son costosos", dijo Mateo Díez. "Una consejera de Educación ha calificado como antididáctico que a un chico de 12 o 13 años se le dé a leer La metamorfosis, de Kafka. ¡Yo lo leí a esa edad! Yo lo leí a esa edad y quizá no lo comprendí del todo, me costó esfuerzo y una perturbación total". "La lectura es una herramienta indispensable de conocimiento. Ayuda a escapar de la rutina mental, de los tópicos. La soberanía de la soledad nos estimula la imaginación, es algo más que entretenimiento. O la lectura nos arrebata y nos crea una revolución interior o es falsearla", añadió Landero, que rechazó una "sociedad infantilizada" que invita a la lectura como algo meramente lúdico. "Se dice con entusiasmo esta noche hay fútbol o mañana hay paella, pero ¿hay alguien que se frote las manos y diga esta noche toca Unamuno?". Para Martín Garzo, "la literatura infantil no debe ser complaciente", como no lo son Peter Pan, Alicia en el país de las maravillas, el cuento de Hansel y Gretel, La Bella Durmiente o La Cenicienta.

Todos los participantes en la mesa sobre Lectura y creación estuvieron de acuerdo en que el entorno en que crecieron fue fundamental para convertirles en lectores. Ángeles Caso recordó que su padre les permitió siempre leer todo cuanto había en su biblioteca y que contaba cuentos en los que "aparecían el caballo Rocinante o un guerrero griego que trataba de volver a casa". Para Mateo Díez, fueron las historias que se contaban de noche en reuniones de vecinos y los maestros que mantenían la herencia de la Institución Libre de Enseñanza. "Nos leían en las aulas una hora y media o dos diarias. Yo escuché el Quijote antes de leerlo. Recomiendo dos horas; no, tres horas diarias de lectura en clase". Martín Garzo aún mantiene viva la imagen de su madre, abstraída, leyendo, cuando él tenía seis años. Hubo asimismo unanimidad en la importancia del lector creador. Lo dijo Mateo Díez y todos estuvieron de acuerdo. "Leer es escribir. Como lector creador, yo soy Dostoievski y Crimen y castigo es mía". "El Quijote ya no es de Cervantes", afirmó Landero, "millones de lectores lo han enriquecido".

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Literatura erótica. Y a veces un poco más que eso.

Turismo rural más allá de lo que conoces. Otra cosa.

Ve la luz la novela escrita a cuatro manos por Roberto Bolaño y A. G. Porta

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

ABC, 6 de abril de 2006

Ve la luz la novela escrita a cuatro manos por Roberto Bolaño y A. G. Porta

«Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce», de 1984, reaparece de la mano de Acantilado junto a «Diario de bar», también a cuatro manos

DAVID MORÁN

BARCELONA. Del encuentro entre los escritores Roberto Bolaño y A. G. Porta surgió, además de una larga amistad, una atípica relación literaria que cristalizó como pocas en «Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce», novela escrita por ambos autores en la que se relatan las peripecias de Ángel Ros, un joven barcelonés que reparte su amor entre la literatura, una delincuente suramericana, la vida al límite y The Doors.

Más de dos décadas después de su creación, y transcurridos tres años desde la muerte de Bolaño a causa de una insuficiencia hepática, Porta se ha decidido a sacar a la luz un libro que, según explicó ayer durante la presentación del mismo en Barcelona, debía servir de sostén económico para el novelista chileno. «Bolaño se la reservaba por si llegaba un momento en que su enfermedad no le dejaba escribir y ganar dinero, pero creo que ahora es el momento oportuno», explicó Porta a propósito de una novela que, si bien «no es ni la mejor de Bolaño ni la de Porta», sí que aporta pistas suficientes para entender el desarrollo de sus carreras. «Se sitúa en la esquina entre nuestros fantasmas y nuestros sueños para dejar entrever todo lo que haríamos».

«Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce» lleva un prólogo en el que Porta expone su visión sobre la escritura a cuatro manos y exhibe el arsenal de respuestas diferentes que era capaz de desplegar Bolaño. «Cuando escribes con otro has de asumir que se trata de un trabajo mixto y que no siempre vas a estar de acuerdo en todo, pero creo que la novela refleja muy bien lo que pretendimos hacer. La firmaba en aquel momento y la firmó ahora», desveló.

Entre anécdotas, recuerdos a la dura vida de Bolaño -su participación en la novela coincidió con la época en la que dormía en el suelo de la tienda de Blanes en la que trabajaba- y reflexiones a propósito del título del libro -«Joyce era un fantasma que estaba presente constantemente y Morrison funcionaba como mito y daba todo lo que necesita un personaje literario»-, Porta aprovechó también para profundizar en la carga simbólica que el libro tiene desde la perspectiva presente. «Nuestra literatura ha acabado siendo lo que prometía: una literatura de derrotados y perdedores que se enfrentan a la vida con la escritura».

Carencias en la ley del libro; \'\'sólo beneficia a algunos\'\', dicen editores

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

LA JORNADA, 4 de abril de 2006

Los incentivos fiscales deben abarcar toda la cadena productiva, piden

Carencias en la ley del libro; \’\'sólo beneficia a algunos\’\', dicen editores

· Cancelan diputados, \’\'hasta nuevo aviso\’\', la sesión de hoy, en la que se analizaría el tema para su aprobación

· Prevalecen aspectos \’\'que no están claros\’\’ en la propuesta avalada por el Senado

ERICKA MONTAÑO Y FABIOLA PALAPA

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados suspendió \’\'hasta nuevo aviso" la sesión prevista para este martes, en la que se analizaría la iniciativa de Ley de Fomento para la Lectura y el Libro con miras a su aprobación y posterior envío al pleno de ese órgano legislativo.

La suspensión significa que la propuesta \’\'ha sido rechazada sin haber sido estudiada", manifestó a La Jornada José Angel Quintanilla, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem).

\’\'Por no querer estudiar lo que ha sucedido en otros países se rechaza toda una ley que busca promover la lectura, y es la única herramienta que nos va a hacer crecer. Mientras no sepamos entender las posibilidades que brinda la lectura seguiremos siendo un país de intolerantes."

La iniciativa, aprobada por el Senado el pasado 16 de marzo, propone como puntos centrales la creación de un Consejo Nacional de Fomento para el Libro y la Lectura y el precio único del libro, tema en el que aún existen discrepancias en los diversos sectores de la cadena editorial: para algunos editores sería el primer paso para desaparecer la guerra de descuentos y mejorar las condiciones de la industria, que vive una crisis profunda.

Por una reglamentación integral

Sin embargo, aspectos como las modificaciones fiscales que garanticen la deducibilidad del IVA a los gastos de las librerías y el otorgamiento de crédito fiscal y financiamiento son algunos temas que no están claros en la propuesta de ley.

El editor Miguel Angel Porrúa subrayó que no es una medida que beneficie a los lectores ni a la industria, \’\'por un principio básico de economía: cualquier precio que se dictamine como único siempre tiene que ser a la alza, nunca a la baja. En el caso de los libros va a ser a la alza, pues el consumidor pagará para que un libro esté en cualquiera de las dos fronteras, porque en México los costos de los envíos por correo, por mensajería, son altísimos: enviar un paquete de 25 kilos cuesta 524 pesos y enviar un libro cuesta 78 pesos".

El costo del transporte encarecería el libro hasta ciento por ciento. \’\'No nos podemos comparar con países como Francia, España o Alemania, con leyes de precio fijo del libro, porque ahí están realmente especializados en la distribución."

Esta ley del libro, dijo, \’\'beneficia a algunos productores, pero no a la cadena productiva. El precio único, si no se dan reformas como incentivos fiscales, no puede ser. Es una reglamentación que necesita ser integral si realmente queremos favorecer a la industria y tener un país de lectores. Esto es darles, como siempre lo hemos hecho, atole con el dedo a todos".

El escritor Paco Ignacio Taibo II explicó que en caso de aprobarse esa ley sería \’\'una forma más de desmocratizar el acceso a la lectura". El problema se debe revertir de fondo, porque no hay una intervención estatal sensata y junto con la industria deben crearse líneas de producción del libro a bajo costo y de circulación masiva; en ello están incluidas la sociedad, la industria editorial, las rotativas de los periódicos y el aparato del Estado.

El poeta David Huerta señaló que la ley significa un avance para corregir algunas actitudes y decisiones de este gobierno, como el amago de gravar los libros en algún momento de 2000.

\’\'Ojalá la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y los encargados de la macroeconomía tomen nota de estos avances políticos en el orden cultural. El precio único es un asunto importantísimo de orden comercial con efectos culturales, que disminuirá algún desorden del mercado librero y pone mayores orientaciones en el consumo de estos objetos tan valiosos para la conservación y difusión del conocimiento."

Respecto de la creación de un Consejo Nacional de Fomento para el Libro y la Lectura, el poeta indicó: esperemos que realmente se dedique a la tarea que se le ha encomendado de fomentar la lectura con programas razonables, sensatos, verdaderamente nacionales y también en los planos regional y local.

Pocos lectores, un lastre

A decir de la promotora cultural Lorena Elizabeth Hernández, el problema del sector editorial es que \’\'no hay un incentivo generalizado para colocar librerías en el país". En caso de aprobarse la ley en la Cámara de Diputados, añadió, \’\'debería haber un impulso en los gobiernos locales y municipales, pues son los que otorgan las licencias de funcionamiento de los comercios".

Esta ley, abunda, permitirá a librerías pequeñas, a mediano plazo, contar con un precio competitivo frente al lector, sin embargo resaltó que lo más importante es abrir librerías \’\'de barrio" y especializadas.

José María Espinasa, coordinador de producción editorial en El Colegio de México y director de Ediciones sin Nombre, explicó que la aprobación en el Senado de la ley del precio único es el primer paso para evitar la batalla de descuentos en los libros de reciente aparición. Pero consideró que aún es complicada la situación del mercado librero porque existen diferencias fiscales.

\’\'El precio único permitirá que poco a poco se abran nuevas librerías, sobre todo independientes, que puedan competir con las grandes cadenas. Esto no será fácil ni inmediato. Esta situación se complica más cuando en México se lee poco."

Espinasa indicó que el Estado debe trabajar más en medidas que favorezcan la apertura de librerías y la edición de libros, porque en este momento, si no se mejoran ciertas condiciones, abrir una librería es un riesgo muy grande.

Respecto del precio único, la poeta y editora Enzia Verduchi consideró que \’\'la ley es el primer paso para una competencia más justa y que todos tengan al alcance el material que quiera desde una novela de detectives hasta un libro de medicina o de poesía. Lo que importa es que todos podrán comprar al mismo precio en cualquier punto del país".

Comentó que a partir de esta ley se debe encontrar la manera de lograr mayores incentivos fiscales, devolución de impuestos a editores, así como un trato más equitativo con las distribuidoras para que los libros lleguen a todo el país.

Librerías, el eslabón más golpeado

Para Raúl Zorrilla, secretario técnico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro tiene la virtud de dar un marco legal sólido a los programas de fomento a la lectura y plantea la creación del Consejo de Fomento a la Lectura, que es un espacio de concertación para actores del libro, desde el autor hasta el lector.

El eslabón de las librerías es el más golpeado en la cadena de autor al lector, porque en menos de 10 años han desaparecido cerca de 60 por ciento. \’\'Tenemos alrededor de 400 librerías que funcionan permanentemente para una población de cien millones de habitantes."

El presidente de la Asociación de Libreros Mexicanos, Henoc de Santiago, afirmó \’\'categóricamente" que ese gremio apoya la medida \’\'porque conviene a las librerías, promueve que éstas no compitan por descuento, sino por servicio al cliente, por calidad en sus fondos editoriales, por especialización de los libreros, por ubicación".

Rechazó que la medida encarezca el libro, como señaló la Comisión Federal de Competencia hace días, y destacó los resultados obtenidos en España, Francia y Alemania, que tienen una ley similar.

El director comercial de librerías El Sótano consideró que el precio único aumentará el costo del libro al lector \’\'a corto y mediano plazos". A la ley \’\'le damos el beneficio de la duda. Pero lo que hace falta es la profesionalización. Se habla de España o Francia como países en los que ha funcionado, pero son de primer mundo con otro nivel cultural, otro poder adquisitivo. No creo que vaya a funcionar, pero vamos a ver qué pasa".

Por lo pronto, el análisis de la iniciativa de ley está en suspenso tras la cancelación del encuentro de este martes entre la Comisión de Cultura y especialistas. La reunión se canceló porque el presidente de esa instancia, Filemón Arcos, regresa hoy de un viaje, indicó el secretario técnico de la comisión, Federico del Real.

No se informó, en cambio, una nueva fecha de debate, faltando 28 días para que concluya el periodo ordinario de sesiones.

Hostales, pensiones, casas rurales baratas. Con precio. Eche un ojo.

Las \'Obras completas\' de Valente recopilan su poesía reflexiva

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

SUR, 1 de abril de 2006

Las \’Obras completas\’ de Valente recopilan su poesía reflexiva

El primer volumen, de los dos que componen esta antología, contiene numerosos textos inéditos del poeta gallego

C. SIGÜENZA/EFE. MADRID

«La palabra a la que quisiéramos acercarnos es de tal naturaleza que no conlleva ninguna información y llama hacia el interior de uno mismo». Así entendía el poeta José Ángel Valente el hecho poético y así se refleja en el primer volumen de sus \’Obras completas\’ que sale a la calle con numerosos textos inéditos.

Este primer volumen, de los dos de que constan sus \’Obras Completas\’, que acaba de editar Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, ha estado bajo la dirección del también poeta y profesor Andrés Sánchez Robayna, que tras la muerte del poeta se ha convertido en uno de los principales guardianes de su obra.

Un poeta insólito

José Ángel Valente (Orense 1929-Ginebra 2000), poeta, ensayista y traductor, «tenía una curiosidad intelectual omnívora que le convirtió en un pensador de una estirpe en la línea de Novalis, Lepardi o Unamuno», explicó Andrés Sánchez Robayna, que añadió que esta circunstancia le convierte «en un poeta insólito en España, y esta es la clave de todo».

Prueba de esta curiosidad por todo, según Robayna, es su amor por la música, la psicología, el arte y su historia y muy claramente la antropología, como demuestra algunos de los textos inéditos que incluye este primer volumen. Esta ampliación de conocimientos y comunicación de lenguajes explicará su evolución poética, a juicio de Sánchez Robayna.

Un juez londinense rechaza la demanda de plagio contra \'El código Da Vinci\'

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

Un juez londinense rechaza la demanda de plagio contra \’El código Da Vinci\’

Michael Baigent y Richard Leigh habían denunciado a la editorial de la obra, por la copia de ideas de su obra \’El enigma sagrado\’

Estrella Digital/Efe
Londres

Un juez del Tribunal Superior de Londres rechazó ayer la demanda de plagio presentada contra la famosa novela \’El código Da Vinci\’ (2003), de Dan Brown. Los autores Michael Baigent y Richard Leigh habían demandado a Random House, editorial de la obra, al considerar que Brown había copiado ideas de su libro \’El enigma sagrado\’ (1982), publicado por la misma casa. Tras conocerse el fallo, Dan Brown señaló que las imputaciones de Baigent y Leigh "no tenían ninguna validez".Ambos libros abordan la tesis de que Jesucristo y María Magdalena se casaron, tuvieron un hijo y su descendencia se ha prolongado hasta la actualidad.

"Todavía estoy estupefacto por el hecho de que estos autores decidieran presentar su demanda", agregó el escritor estadounidense. Random House declaró que el dictamen judicial "garantiza que los novelistas siguen siendo libres para incorporar ideas e investigación histórica".

Baigent y Leigh argumentan que emplearon cinco años de investigaciones para escribir su libro y acusan a Brown de haber copiado sus ideas con el fin de evitar hacer sus propias averiguaciones para \’El código Da Vinci\’. Sin embargo, Brown, que prestó testimonio durante el juicio de tres semanas, tildó las acusaciones de "rocambolescas".

Si el juez hubiera dado la razón a los litigantes, ese fallo habría podido acarrear como consecuencia la paralización de la venta de \’El código Da Vinci\’ y el estreno de la película basada en esa obra en el Reino Unido, previsto para el mes próximo.

La novela, de la que se han vendido más de cuarenta millones de ejemplares en todo el mundo, ha reportado a Brown unos ingresos superiores a los 360 millones de euros desde su publicación en 2003, lo que ha convertido al autor estadounidense en el escritor mejor pagado de la Historia.

María Teresa Andruetto

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

María Teresa Andruetto

www.teresaandruetto.com.ar

Publicó Tama (novela, 1993; Alción 2001), La mujer en Cuestión (novela, Alción, 2002), Stefano (novela, Sudamericana, 1998); Veladuras (nouvelle, Norma, 2004), Todo movimiento es cacería (cuentos, Alción 2001), la obra de teatro Enero (Ediciones El Cíclope, 2005), los libros de poemas Palabras al rescoldo (Argos, 1993), Pavese (Argos, 1997), Kodak (Argos, 2001) y Beatriz (Argos, 2006), y muchos libros destinados a niños y jóvenes, entre los que se encuentran El árbol de lilas, El anillo encantado, Huellas en la arena, Solgo, La mujer vampiro, Fefa es así, Dale Campeón, Agua cero, Trenes y El país de Juan, entre otros. Publicó libros informativos en colaboración, tales como La construcción del taller (Ediciones Homo Sapiens), La escritura en el taller (Editorial Anaya), Fragmentaciones/poesía y poética de Alejandro Schmidt y Ribak/Reedson/Rivera/Conversaciones con Andrés Rivera (inédito). Su novela Stefano ha sido traducida al alemán y al gallego. Y su poesía parcialmente traducida al francés, italiano, inglés y portugués. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba, en los años setenta. Ejerció la docencia en nivel medio y terciario, coordinó durante veinte años talleres de escritura y de lectura con niños, jóvenes, adultos, personas de tercera edad y jóvenes en situación de riesgo social, en forma privada y con diversas instituciones, trabajó en numerosos programas de formación a docentes en promoción a la lectura y a la escritura. Fue una de las fundadoras de CEDILIJ/Centro de Difusión de Literatura Infantil y Juvenil, desde el cual trabajó en diversos aspectos de la literatura infantil y juvenil y editó la revista especializada Piedra Libre. Tradujo del portugués la poesía de la poeta ítalo brasileña Marina Colasanti y dirige la colección Novelas/Poemas/Cuentos/Inclasificables del Eclipse. Forma parte del consejo asesor de la revista de poesía El Camarote (Viedma, Argentina), de la editorial chilena Intemperie ediciones y del Programa Para la Lectura de la Universidad Nacional de Córdoba, y es convocada con frecuencia como conferencista o como autora por diversas instituciones. Sus libros obtuvieron numerosas distinciones, entre otras el Primer Premio Novela del Fondo Nacional de las Artes/2002, el Primer Premio Novela Luis de Tejeda/1992, Finalista del premio Sent Sovi/Ediciones Destino/Barcelona/2003, la Lista de Honor de IBBY/Suiza/2007, Finalista del premio Clarín de Novela 2007, con su novela inédita Lengua Madre, y en varias ocasiones el White Ravens, de la Internationale Jugendbibliothek de Munich, los Destacados de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil Argentina) y Los mejores libros del Banco del Libro de Caracas. Figura en los principales catálogos de literatura infantil en lengua castellana.



Turismo rural y actividades literarias.

Experto defiende cuento erótico como válvula escape matrimonio

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

AGENCIA EFE, 3 de noviembre de 2004

Experto defiende cuento erótico como válvula escape matrimonio

El miembro de la Real Academia Española (RAE) Francisco Rodríguez Adrados defendió hoy en Valencia la función histórica del cuento y la fábula eróticos como "descanso de la institución del matrimonio, necesaria pero que se sabe agobiante".

Así lo expresó el académico durante la conferencia "La travesía del cuento y la fábula eróticos, de Homero a Bocaccio" que pronunció dentro de las jornadas "El cuento folclórico en la literatura y en la tradición oral", que se celebran en la sede valenciana de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

En las historias eróticas "se puede ver una aprobación de las actitudes adúlteras, manifestada mediante la risa, pero en el fondo las instituciones elementales no son cuestionadas", así, "los hombres se ríen de sí mismos, pero cuando acaba el cuento el mundo real sigue estando dominando por los hombres".

En el repaso histórico que hizo por la literatura erótica, el filólogo apuntó que el primer cuento erótico en la historia de la literatura griega es la historia de los amores entre los dioses Ares y Afrodita en La Odisea, de Homero.

Sin embargo, defendió que las fábulas y los cuentos eróticos latinos e indoeuropeos beben también de la tradición india "que llega a occidente a través de Bizancio".

A su juicio, la taxonomía del cuento clásico erótico se resume en aquellos que tratan del amor trágico, el amor cómico y el amor feliz.

Según explicó, desde los autores cínicos griegos, "el cuento erótico trata de atacar la moral sexual y lo hace atacando la institución fundamental de la sociedad patriarcal: el matrimonio".

Rodríguez Adrados apuntó que la finalidad del matrimonio es la procreación dentro del modelo patriarcal y asegurar que los hijos son hijos del marido, por lo que "el eros chocaba con el matrimonio". "Sólo a partir de la nueva comedia griega, en el siglo cuarto, el matrimonio es compatible con el amor", aseguró.

Respecto a los temas, el experto apuntó que "el adulterio femenino será central, pero también se atacará el hombre por su condición de homosexual, o cuestiones como el incesto o el bestialismo".

Rodríguez Adrados aclaró que la universalidad del matrimonio en la cultura indoeuropea y la concepción similar de la mujer apoyan a la gran difusión de estas historias.


Literatura erótica. Y a veces un poco más que eso.

Homenaje de \"Renacimiento\" a Vicente Núñez ofrece poemas inéditos

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

AGENCIA EFE, 31 de octubre de 2004

Homenaje de "Renacimiento" a Vicente Núñez ofrece poemas inéditos

El número monográfico que la revista "Renacimiento" ha dedicado al poeta cordobés Vicente Núñez (Aguilar, Córdoba, 1926-2002) se abre con versos de su libro inédito "Rojo y sepia", unos "sofismas" –esos aforismos que tanto cultivó en sus últimos años– también inéditos, e incluso algunos dibujos antiguos.

El coordinador de este homenaje, el también poeta Juan Lamillar, dijo a Efe haber procurado "que en la revista haya un equilibrio entre la evocación y la erudición" y que "cada uno de esos dos bloques se abra con una extensa entrevista, complementarias las dos, pues si bien se incluye una de las últimas entrevistas que se le hicieron en vida, de tono periodístico y desenfadado, se incluye otra de Olvido García Valdés que ahonda más en el proceso de la creación poética." "Pero en los dos casos, como solía hacer en sus conversaciones, Vicente pasa de lo trascendente a lo cotidiano, de la seriedad al disparate con fundamento", señaló Lamillar para añadir que "lo ideal habría sido añadir un cedé, pues todo el que lo trató sabe lo espectacular que era como conversador".

Entre los colaboradores, han sido convocados en este número dos de sus amigos más cercanos desde los años cuarenta, Pablo García Baena y Ginés Liébana.

Siguen, según Lamillar, "evocaciones emocionadas, retratos certeros" que firman poetas como Aquilino Duque, Francisco Bejarano, Ana Rossetti, Juana Castro, Luis Antonio de Villena y el propio Juan Lamillar.

La parte más erudita, pero siempre desde la cercanía, la integran artículos de Antonio L. Albás, Miguel Casado, Francisco Ruiz Noguera, María Rosal, Francisco Javier Torres y Noelia Barberá, quienes abordan diversos aspectos de la poesía de Vicente Núñez.

Se han rescatado además dos trabajos de amigos también desaparecidos "y que no podían faltar en esta reunión", los de Rafael Pérez Estrada y Vicente Tortajada, del que se incluye el prólogo a "Mío Amor", la antología de Vicente Núñez que preparó Tortajada y publicó Renacimiento.

Cierra el número una completa bibliografía, y lo ilustran una selección de fotografías de Núñez y la reproducción de las cubiertas de sus libros.

"Creo que la revista da una imagen bastante completa de la personalidad del poeta, que era lo primero que cautivaba cuando se le conocía, y de su obra, valiosa porque conjuga una cierta sensualidad verbal tan próxima al grupo Cántico, y, sobre todo en los libros últimos, una poesía reflexiva, con un discurso a veces muy próximo a la filosofía, de la que Vicente era un gran lector", añadió Lamillar.

El coordinador de este número aseguró que "como en los poetas de Cántico, en Vicente se dio un periodo de silencio, de retiro entre voluntario e impuesto, del que salió triunfante con su \’Ocaso en Poley\’, que obtuvo el Premio de la Crítica y que lo descubrió como poeta y personaje."

"Siguieron veinte años de apariciones públicas, de reconocimientos oficiales, de libros tan singulares como las \’Teselas para un mosaico\’ o los \’Himnos a los árboles\’, y Aguilar de la Frontera, su pueblo, se convirtió en un lugar de peregrinaciones poéticas", recordó Lamillar sobre la trayectoria de este poeta raro y genial.

Estoy seguro de que la mayoría de los que colaboran en el número, cuando se pusieron a escribir sus textos respectivos, lo primero que recordaron fue esa bienvenida que Vicente brindaba en las sombras del Tuta (bar de Aguilar de la Frontera en el que pasaba las horas y escribió buena parte de su obra) y las horas, luego, de fascinante conversación, de una magia menor e inagotable", concluyó Lamillar.

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Arte en viñetas

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

DIARIO SUR, 31 de octubre de 2004

Arte en viñetas

El cómic de autor reivindica la validez y singularidad del medio para narrar historias maduras alejadas de los clichés del género

Jimmy Corrigan no utiliza las cabinas de teléfonos para enfundarse un supertraje y salvar al mundo. Vive bajo la sombra de su madre, atormentado por infinidad de complejos. El señor Jean no se oculta en una cueva secreta llena de ingeniosos inventos para combatir el mal. Su hogar es un coqueto piso parisino, donde trata de buscar inspiración para su segunda novela.

Jean y Corrigan protagonizan dos series de cómics que llevan sus nombres. Representan el polo opuesto a los superhéroes convencionales. Psicología compleja de los personajes, brillante y accesible experimentación formal y búsqueda constante de nuevos recursos narrativos son algunos de sus rasgos.

Creaciones maduras elaboradas por autores que se toman su trabajo con tanta dignidad y seriedad como un novelista. Luchan por extirparle al medio sus \’tumores\’ más dañinos, como son la presunción de que los cómics van siempre dirigidos a un público inmaduro y la extremada limitación estilística y de géneros provocada por el monopolio de las historias de superhéroes.

«El cómic unifica lo mejor del medio visual y del literario. Es un medio más narrativo y directo que otros. En el cine, el director fija el ritmo de la historia. En los cómics, es el lector el que lleva las riendas». Tal es la singularidad del llamado noveno arte para Jaime Rodríguez, coordinador de \’Trazo\’, la línea editorial de Planeta orientada al cómic de autor.

Con total libertad

«Al ser un formato que apenas requiere inversión y no está lastrado por los intereses económicos de otros medios, los autores gozan de libertad para contar historias desde una óptica comprometida que difícilmente encuentras en el cine o la literatura», valora Sergio Puertas, redactor-jefe de La Cúpula, veterana editorial independiente que edita la única publicación española dedicada a este tipo de cómics: \’El Víbora\’, que acaba de anunciar que lanzará su último número en diciembre.

Interacción de imagen y texto, riesgo formal e historias transgresoras. Esa es la fórmula mágica que convierte al cómic en uno de los vehículos artísticos más estimulantes del momento. Tal es el nivel de madurez alcanzado por el medio en los últimos años, que se empieza a cambiar la denominación de cómic por novela gráfica.

Incluso va acumulando reconocimientos en otros foros. \’Maus\’, de Art Spiegelman, ganó el Premio Pulitzer en el año 1991. \’Jimmy Corrigan\’, de Chris Ware, -de recientísima publicación en nuestro país- obtuvo el primer premio literario otorgado por el diario inglés \’The Guardian\’. Y Daniel Clowes, el autor de cómic \’underground\’ de Estados Unidos, ha publicado también algunas de sus historietas en la prestigiosa revista literaria \’The New Yorker\’.

Pero, ¿por qué el público adulto permanece aún ajeno a este mundo? «En España es una cuestión histórica. Durante los años del franquismo sólo se editaban cómics infantiles. Para la mentalidad del público de más de cuarenta años, el cómic está asociado a los niños», opina Jaime Rodríguez. «En países como Francia existe un apoyo total de las instituciones. Hay críticas de cómics en las secciones de cultura de los medios y la gente los sigue leyendo cuando se hacen adultos. Nada de eso ocurre en España», compara Sergio Puertas. Ambos responsables editoriales coinciden en que en España se echa de menos la edición de «cómics que interesen a un público ajeno al círculo de \’freaks\’ con el que habitualmente se relacionan las viñetas».

Fenómeno reciente

La concepción del cómic como un genero artístico que es capaz de satisfacer a lectores adultos es un fenómeno relativamente reciente, teniendo en cuenta que es un medio con más de un siglo de historia. El estadounidense Will Eisner fue el primero que trató de acercar los cómics a un público más adulto con su popular serie \’The Spirit\’ allá por los años cuarenta. Por primera vez, el héroe delegaba su protagonismo en una serie de personajes secundarios, en su mayoría perdedores empujados al crimen por la fatalidad. En las páginas de \’The Spirit\’ las viñetas comenzaron a desarrollarse con libertad, prescindiendo de la habitual cuadrícula.

Prejuicios del público

Eisner chocó continuamente con los prejuicios del público, incapaz de valorar su obra visionaria. Otro tanto sucedió con E. C. Cómics, una pequeña editorial que publicaba series de intriga y terror en los años cincuenta, a la que un popular psicólogo (Frederic Wertham) responsabilizó directamente de promover actitudes violentas entre la juventud por lo escabroso de sus historias. Así se inició una \’caza de brujas\’ en el mundo del cómic que paralizó su evolución durante décadas.

Hubo que esperar a la explosión de la contracultura en los sesenta y setenta para que un puñado de autores inyectasen nuevos bríos a las viñetas, casi siempre desde una perspectiva cómica. Gibert Shelton y Robert Crumb retrataron en viñetas psicodélicas la Norteamérica hippie y las contradicciones de la naciente sociedad de consumo.

Pero fue en los 80 cuando el género vivió su era dorada. En estos años aparecieron las primeras editoriales orientadas al cómic de autor tanto en Estados Unidos (Fantagraphics) como en Europa (L\’Association). Por otra parte, las grandes editoriales comenzaron a enriquecer sus productos de evasión (generalmente historias de superhéroes) con la participación de guionistas y dibujantes procedentes de pequeñas editoriales y cargados de buenas ideas.

Paralelamente, surgió un enorme interés por parte de la modernidad. De repente, y tras la eclosión de movimientos musicales como el punk, leer cómics de autor se puso de moda. Pero ese interés fue decreciendo hasta hoy en día. El fervor incondicional de una minoría, como sucede en otros géneros como la poesía, mantiene viva esta forma diferente de entender los cómics.

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cuentos terapéuticos

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

EL MUNDO LIBRO, 26 de octubre de 2004

AYUDAN A SUPERAR PROBLEMAS INFANTILES
Dos expertos escriben un libro de cuentos terapéuticosMADRID.-.- El Doctor Eduard Estivill y la psicopedagoga Montse Domènech han transformado la magia del cuento en una útil herramienta para los padres: resolver los problemas, conductas inadecuadas y sentimientos negativos que afectan a sus hijos. El resultado es ‘Cuentos para antes de ir a dormir’ (Planeta).

Los magos del cuento

Ahora los padres también pueden convertirse en unos "magos del cuento" y comprobar, al mismo tiempo, las cualidades pedagógicas que hay detrás de los buenos relatos. Para ello, los autores de ‘Cuentos para antes de ir a dormir’ han convertido aquellos malos hábitos, dudas o angustias que suelen padecer los más pequeños, en historias infantiles, adecuadas a cada problema. Ya que los cuentos y la lectura son un elemento esencial en la educación de los niños, es preciso saber cómo seleccionar los mejores: los que expresen relajación, afecto y seguridad.

Por ello, el libro contiene cuentos pedagógicos, -que enseñan buenos hábitos-, terapéuticos – que curan sentimientos negativos-, consoladores –útiles para superar los miedos-, desmitificadores –para reírse de los "cocos"-, de ánimo –adecuados para niños superdotados o solitarios- y los de superación – para los complejos-. Pues hay una gran distancia entre explicar a un niño las parábolas de la vida y hacerle vivir, con la lectura, esas situaciones. Así, un cuento como ‘El gran aventurero’ ayudará al pequeño a ver los peligros que acarrea comportarse de forma temeraria, ignorando los consejos de los padres. O comprenderá que ser desobediente acaba por pagarse caro, como le sucede a la protagonista de ‘El castillo del duque Barbazul’.

Fantasía adaptada

Además, los autores añaden en la edición unos "breves principios teóricos para aprender buenos hábitos", donde se aconseja a los padres cómo leer los cuentos. También acompañan a cada relato de unas "pautas pedagógicas" que explican por qué surge cada uno de los problemas que se trata, por qué deben resolverse y cuál ha de ser la actitud de loa mayores frente a ellos.

Asimismo, en el índice aparece cada título con una nota que explica cuál es la dificultad que resuelve. ‘Los dos príncipes’, ayuda a superar los celos y la rivalidad entre hermanos; ‘¡Vaya semanita!’ es positivo para los niños que duermen mal; ‘El país de todo al revés’ trata de enseñar a no mentir, etc. En definitiva, una infinidad de problemas, que pueden estresar a padres e hijos, son tratados con intención pedagógica en el libro. Por ejemplo, si un niño tartamudea, puede escuchar el cuento ‘Viaje al planeta Tartax’, donde se explica la historia de una princesa tartamuda que no lo hace por defecto, sino porque procede de otro planeta donde se habla de esta forma. Asimismo, las historias se adaptan a la vida moderna y, sin embargo, tienen las dosis de fantasía y maravilla propias de cualquier cuento. Algo que influye en ese efecto secundario que tiene sobre los más pequeños leerles historias: la probabilidad de que, un día, se conviertan en buenos lectores

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