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Archive for abril, 2008

Una vida abrazada a la palabra

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

LA OPINIÓN DE TENERIFE, 25 de marzo de 2006

Una vida abrazada a la palabra

Juan Manuel García Ramos, premio Canarias, confiesa que "no podría vivir sin la literatura"

MAYTE MÉNDEZ / SANTA CRUZ DE TENERIFE

Sueña con un mundo más solidario, lleva grabado en el alma el poema de Jaime Gil de Biedma De vita beata y adornaría su existencia con las obras de Henry Moore y de Fernando Álamo. Pero Juan Manuel García Ramos, premio Canarias de Literatura 2006, coloca en un pedestal a la palabra, esa que asegura le ha dado la vida y sin la cual no podría vivir.

A la sombra de la catedral lagunera y mientras el sol se cuela curioso por las ventanas del Ateneo haciendo brillar más si cabe las pinturas de Massieu, Nazco, Álamo y Lecuona, el premio Canarias de Literatura 2006 Juan Manuel García Ramos no puede ocultar al entrar en esta casa del arte y la cultura su alegría por el galardón recibido, ya que éste es "el premio más importante" de su carrera. "Es el premio que te dan los paisanos y, por ello, me alegra que sea Canarias quien me otorgue su mayor distinción en el quehacer del trabajo de la palabra", reconoce García Ramos, que lleva más de 33 años abrazado a las palabras, esas en las que deposita sus miedos, sus fantasías, deseos o inquietudes a través de artículos periodísticos, ensayos o novelas.

Este premio es, reconoce el autor de El inglés, "la recompensa a una vida dedicada a las letras, a la fe que he depositado en la palabra". Y es que las palabras le han dado la vida, por lo que "no sabría vivir sin la literatura". Desde que era niño los libros lo atraparon en su universo infinito, primero a través de las hagiografías, los libros de viaje y las biografías (rebuscando en la memoria rescata de ella el entusiasmo que de niño le provocó la de Julio César) y después prosiguió su pasión literaria gracias al contacto con Juan Cruz, con quien compartió versos y letras en el instituto. Agradecido, "enormemente agradecido", a quienes apoyaron su candidatura a este premio y a quienes lo votaron, García Ramos afirma que "la literatura, en contra de lo que piensa mucha gente, es muy terapéutica porque escribir ayuda a superar momentos difíciles".

Por ello, no hay día que la pluma del periodista y escritor (que siempre lleva consigo un bolígrafo y un papel porque "cuando viene la inspiración hay que agarrarla por los cuernos") no dibuje con tinta una frase o una idea, palabras espontáneas que tal vez sean el germen de una historia o una novela. "A lo largo de mi vida he tomado muchas notas y en ellas dejo asentados algunos pensamientos que luego aprovecho", reconoce el que fuera fundador y director de la revista Liminar. En otras ocasiones sus escritos parten de "una simple imagen" como Malaquita (novela que publicó en 1980) que surgió cuando vio que una señora muy mayor y un joven cruzaban sus miradas.

"La palabra nos sirve para construir el mundo y para superar muchos de los tropiezos que tenemos. Las cosas cuando se viven a través de la palabra se viven más intensamente", añade el escritor quien sostiene que "vivir al lado de la palabra es como vivir dos vidas, la propia y la que uno deposita en los escritos". Junto a la que es su gran pasión, tiene la política. "Esa es mi esquizofrenia profesional y creo que ya está cerca el momento de renunciar. El nacionalismo ya se ha abierto camino y ya hay fuerzas políticas que lo han asumido y eso es importante", apunta el García Ramos político que confiesa que una de sus obsesiones es lograr que "estas Islas piensen por si mismas".
En medio de ese binomio política-literatura (mundos diametralmente distintos pero paralelos), García Ramos -que anhela que a su muerte lo respeten y lo recuerden "como alguien que tuvo una vida con sentido"- aparece la enseñanza (acaba de celebrar sus 30 años como profesor de Filología Española en la Universidad de La Laguna). Y es allí, desde su cátedra desde donde enseña a sus alumnos a "confiar en la palabra".

García Ramos prepara una novela sobre un guanche que en el siglo XV viaja a Venecia. "Quisiera describir la retina de un hombre que pasa del neolítico al más pleno Renacimiento", adelanta el escritor que rescataría del diccionario la palabra "pasión", que adora Cien años de soledad, que su deseo es ver feliz a su familia y a quien Lula y Lola (dos perritas que recogió de la calle) le "roban el alma".

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homenaje al poeta Rafael Morales

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

ABC, 25 de marzo de 2006

Su ciudad natal tributa cuatro días de homenaje al poeta Rafael Morales

Dos días se dedicarán a la lectura de sus poemas, otro a la presentación de una antología -Palabra tras palabra- y el cuarto a hablar del hombre y su obra

G. A. M. G.

TALAVERA. Con motivo de la reciente desaparición del poeta talaverano Rafael Morales, el Organismo Local de Cultura y la Biblioteca Municipal José Hierro han organizado un homenaje que comenzará el día 30 de este mismo mes y finalizará el domingo dos de abril.

La apertura de los actos tendrá lugar a las doce del mediodía del jueves día 30 en el colegio que lleva el nombre del homenajeado. Allí, los alumnos de este centro educativo leerán poemas de Morales, con el apoyo de las poetisas Carmen Casala y Elsa López. El acto estará coordinado por las profesoras del centro, Consuelo del Camino e Isabel Sánchez Cabezudo.

Por la tarde, el recital del Ciclo de Poesía Actual que se desarrolla en la Galería Cerdán a partir de las 20 horas, se sumará al homenaje. En esta ocasión lee sus propia obra Pedro Antonio González Moreno, que fue ganador del premio «Joaquín Benito de Lucas», promovido, como el «Rafael Morales», por el Ayuntamiento.

La segunda jornada se desarrollará ne el Instituto de Enseñanza Secundaria Padre Juan de Mariana a mediodía. Se trata de la segunda lectura de poemas con alumnos del centro. En esta ocasión estarán presentes el poeta Manuel Romero -yerno de José Hierro- y el crítico e investigador en el CSIC, Abraham Madroñal. Manuel López Sánchez es el profesor del instituto que coordina este encuentro y lectura.

Por la tarde en el Centro Cultural San Prudencio a las 20 horas se presentará la antología titulada «Palabra tras palabra», realizada por Joaquín Benito de Lucas. En el acto intervendrán Francisco Carrasco, Ángel García López y Emilio Ruiz Parra, todos ellos premios «Rafael Morales» de poesía. El acto lo moderará el periodista de Onda Cero Jesús Javier Rodríguez.

El día uno se celebrará una Misa por el desaparecido poeta en la basílica Nuestra Señora del Prado a las 12 horas, y a las siete de la tarde en San Prudencio, Pureza Canelo, José Montero Padilla, José Paulino Ayuso y Jesús Hilario Tundidor hablarán sobre Rafael Morales como hombre y como autor.

El día dos, en el teatro Victoria, se pondrá punto y final a los actos con la representación de la obra en un sólo acto «Por aquí pasó un hombre», que pondrá en escena la Escuela de Teatro y Cine «Joaquín Benito de Lucas», para cerrar con un breve recital de Javier Ahijado con canciones compuestas sobre poemas de Morales.

«Homenaje a una vida y una obra» es el lema de estos actos de reconocimiento y recuerdo al autor del Poema del Toro, con el que se abrió la colección Adonais y se dio a conocer uno de los grandes poetas del pasado siglo.

Joan Margarit: \"La poesía es ante todo economía\"

Ficha de textos para la polémica o la reflexión:

DIARIO CÓRDOBA, 25 de marzo de 2006

CICLO POETICO DEL PALACIO DE ORIVE

Joan Margarit: "La poesía es ante todo economía"

Presentó su antología ‘Amor y tiempo’ y ofreció una lectura. El escritor catalán aboga por el rigor y la austeridad retórica.

JULIA ZAFRA (25/03/2006) (25/03/2006) El poeta catalán Joan Margarit presentó ayer su poemario antológico Amor y tiempo y procedió a una lectura de poemas del mismo en el Palacio de Orive, dentro del ciclo del Aula de Poesía.

En el acto, presentado por el autor de la introducción de su libro, el también poeta, Antonio Jiménez Millán, Margarit se convirtió en el referente de una poesía contemporánea realista y urbana, testigo escrito de los sentimientos de transeúntes anónimos de diversas ciudades.

La "lucidez" es su herramienta de trabajo "para atravesar las capas de falsedad y engaños del mundo hasta llegar a estas personas", indica.

LUCIDEZ Y AUSTERIDAD

El autor de Luz de lluvia y Joana , indaga en el amor y la muerte "porque están indisolublemente unidos", y añade que esta dicotomía encarna el "contraste más maravilloso ya que sin la muerte, la vida no sería tan preciada".

Su obra se caracteriza por la austeridad y el rigor retórico y en su defensa afirma que "la poesía es ante todo economía, porque más es menos, de ahí que la poesía sea la faceta más exacta de las letras como las matemáticas son las más exactas de las ciencias", señala.

Joan Margarit, para quien la poesía supone "uno de los pocos instrumentos de consolidación y de poner orden en nuestro interior", considera el nacimiento de una nueva generación poética en España.

Actualmente, acaba de publicar Cálculo de estructuras , un homenaje al "oficio" de arquitecto que desempeña en Barcelona, y que compagina "muy bien" con la poesía, su "forma de vida", explica.

Bolaño Según Jung

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

CHILE.COM, 25 de marzo de 2006

Bolaño Según Jung

Actor Julio Jung presenta recital poético musical con versos del fallecido escritor

Fue el año pasado, a su regreso desde Barcelona -donde ocupó el cargo de Agregado Cultural desde 2001- que a Julio Jung se le ocurrió difundir una faceta poco conocida del escritor Roberto Bolaño: su poesía.

La idea surgió a raíz de la amistad nacida en la ciudad hispana entre el novelista –fallecido en 2003- y el actor, quien concretó sus planes de una manera muy particular: creando un espectáculo poético musical que será estrenado este fin de semana en el restaurant Off The Record.

El intérprete se apresura en aclarar que no es tanto así como un "espectáculo": "Yo no me voy a vestir de lamé ni me voy a poner una peluca dorada y voy a cantar, ni tampoco voy a mostrar las piernas. Es un recital, no espectacular… espectacular puede ser el resultado cuando conozcan la poesía de Bolaño", dijo Jung a Chile.com.

"Lo que pasa es que en Chile generalmente a los escritores los reconocen tardíamente. Y así como Bolaño ahora empieza a ser una especie de culto o de ícono en este país en cuanto a su prosa, nadie se acuerda que él es sobre todo un poeta, y un muy buen poeta. Entonces se trataba de dar a conocer no toda la poesía de Bolaño, sino que un poema de Bolaño y nada más", agregó.

La obra en cuestión se titula "Paseo por la Literatura", que cobrará vida en la voz del actor del actor, con música especialmente compuesta para la ocasión por Cristián López -quien estará al piano-, mientras que Claudio Lefever aportará sonidos electroacústicos.

El contenido y el estilo del poema probablemente no resulte ajeno para los conocedores del creador de "Los Detectives Salvajes", ya que según Jung, la poesía del escritor no es ajena a sus novelas y relatos.

"Obviamente tú vas a reconocer su prosa. Primero porque todos sus íconos literarios están presentes en este ‘Paseo por la Literatura’ (Parra, Lihn, entre otros), porque han estado presentes en el imaginario de Bolaño todo el tiempo (…) Están además los que quiere y los que no quiere (…) Hay una cosa que es permanente de su literatura en la poesía", explicó.

El estreno de este recital poético-musical es el sábado 25 a las 22 horas, y volverá a presentarse en el Off The Record en una fecha aún por definir. Lo que se haga más adelante, eso sí, Jung no lo sabe aún: "Ojalá mientras más se repitiera y lo compraran universidades, y si es posible editarlo en un disco, sería fantástico".

Cuando empiezo un libro me sorprendo de mi propia voz

Ficha entorno al factor humano en la literatura:

EL NORTE DE CASTILLA, 25 de marzo de 2006

VICENTE GALLEGO. ESCRITOR

«Cuando empiezo un libro me sorprendo de mi propia voz»

Premio Loewe con \’Santa Deriva\’, acaba de publicar \’Cantar de ciego\’, un libro con el que rinde homenaje al romancero

ANGÉLICA TANARRO/VALLADOLID

Vicente Gallego (Valencia, 1963) siente alergia cuando se habla de grupos generacionales, o de tendencias dentro de la poesía española. Y, si se le pregunta por cómo ve el panorama de la poesía española actual, aprovecha para dejarlo claro y ser contundente al respecto. «Yo no hablo de grupos, ni de generaciones, yo hablo de individualidades, de obras. Y creo que hay montones de gente haciendo cosas espléndidas. Hay gente, entre los que son más jóvenes que nosotros, que empieza a destacar y luego están los mayores que siguen en la brecha, como Paco Brines, Caballero Bonald o Ángel González, que siguen haciendo cosas espléndidas».

Vicente Gallego hace doblete estos días en Valladolid, ya que el miércoles presentó en el Patio Herreriano el libro de Elena Pallarés \’Ella guarda secretos\’ y ayer participó en las jornadas de poesía organizadas por la asociación universitaria Comunicación. Gallego es uno de esos poetas que parecen tocados por la gracia, ya cada libro le ha traído un premio bajo el brazo, el más destacado el Loewe que obtuvo con \’Santa Deriva\’ (Visor).

En ese no querer hablar de grupos o tendencias que pongan un límite a la creación, practica con el ejemplo de su propia obra, pues de \’La plata de los días\’ (1996) al libro citado anteriormente hay una evolución que podría incluso parecer que proceden de voces distintas.

Rendición

«Eso es debido a un planteamiento muy honesto: el de que uno no puede ir a la poesía, sino dejar que la poesía venga a uno cómo y cuando ella decida. Hay que rendirse a las órdenes de Nuestra Señora la Poesía. Y uno cuando se pone a escribir no sabe qué saldrá, si será musical, o será triste. Entre libro y libro hay una evolución personal, hay lecturas… A veces, el primero que se sorprende al escuchar esa voz es uno mismo».

Gallego viene a Valladolid con un libro recién salido de la imprenta \’Cantar de ciego\’, publicado como los anteriores en Visor y en él encontramos un nuevo giro. «Es un libro de versos más cortos, más musical, en el que se nota el peso de la tradición, algo que de todas formas es normal en mi obra. Yo sin la tradición no sería nadie. Pero me apetecía hacer este homenaje explícito al romancero».

Ahora, como cada vez que termina un libro, «está en barbecho». Y es que «en un libro te vuelcas tanto que luego tienes que pasar una temporada en dique seco. Es bueno que sea así».


Seis cordobeses se integran en un ambicioso \'blog\' de crítica

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

EL DÍA DE CÓRDOBA, 25 de marzo de 2006

Seis cordobeses se integran en un ambicioso \’blog\’ de crítica

\’La tormenta en un vaso\’ incluirá a partir del 24 de abril reseñas "destinadas a los buenos lectores" realizadas por más de 40 escritores y críticos córdoba. Salvador Gutiérrez Solís, Javier Fernández, Pablo García Casado, Vicente Luis Mora, Joaquín Pérez Azaústre y Elena Medel son los seis escritores cordobeses que forman parte del proyecto La tormenta en un vaso, el mayor blog de crítica literaria en español, que expondrá sus intenciones en la web el 23 de abril, Día del Libro, y comenzará a funcionar el 24. Los autores mencionados forman parte del colectivo Banda Aparte, integrado por 43 escritores españoles y responsable de la puesta en marcha del blog*. Entre ellos se encuentran nombres relevantes en el panorama actual de las letras españolas como Andrés Neuman, joven escritor de procedencia argentina que ha sido dos veces finalista del premio Herralde de novela y ha demostrado una gran versatilidad literaria que alcanza a géneros como la novela, el relato, la poesía, el articulismo o el aforismo; o Ángela Vallvey, ganadora del premio Nadal. También forman parte del grupo Guillermo Busutil, Elia Barceló, Pedro M. Domene, Hipólito G. Navarro, Esther García Llovet, Félix J. Palma, María Pilar Queralt del Hierro, Guillermo Ruiz Villagordo, Pedro A. Ramos, José Morella, Inés Matute, Care Santos y Marta Sanz, entre otros. Entre ellos se encuentran nombres relevantes en el panorama actual de las letras españolas como Andrés Neuman, joven escritor de procedencia argentina que ha sido dos veces finalista del premio Herralde de novela y ha demostrado una gran versatilidad literaria que alcanza a géneros como la novela, el relato, la poesía, el articulismo o el aforismo; o Ángela Vallvey, ganadora del premio Nadal. También forman parte del grupo Guillermo Busutil, Elia Barceló, Pedro M. Domene, Hipólito G. Navarro, Esther García Llovet, Félix J. Palma, María Pilar Queralt del Hierro, Guillermo Ruiz Villagordo, Pedro A. Ramos, José Morella, Inés Matute, Care Santos y Marta Sanz, entre otros.

A partir del 24 de abril, Banda Aparte reseñará un libro diario en lo que desea que se convierta en "un espacio independiente y fiable dedicado a la buena literatura y a los buenos lectores". La página puede visitarse ya en www.latormentaenunvaso.blogspot.com.

Algunos componentes del colectivo tienen una amplia experiencia crítica. Miguel Baquero es redactor jefe de la revista en internet Literaturas.com y ejerce como crítico, reseñista y lector. Ha colaborado también como crítico para otras publicaciones y dirige un curso de crítica literaria por internet; Guillermo Busutil ha colaborado en varios medios de comunicación y actualmente es crítico de La Opinión de Málaga y la revista Mercurio; Vicente Luis Mora ejerce la crítica en medios escritos y en su blog Diario de lecturas; Félix J. Palma imparte talleres de escritura y colabora en periódicos y revistas; Ángeles López colabora con entrevistas, reportajes y crítica literaria para diversos medios: La Vanguardia, La Razón, El Periódico de Catalunya, ABC Cultural, La Clave, Qué Leer…; José Morella es licenciado en Teoría de la Literatura y escribe sobre libros en la revista virtual espacioluke; Marta Sanz es doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente es profesora en la Universidad Antonio de Nebrija…

La selección de libros se realizará en función de las preferencias de los críticos y adoptando un punto de partida insobornable: la calidad.

* NOTA DE PL.COM: Banda Aparte está integrado por: Miguel Baquero, Elia Barceló, Guillermo Busutil, Carlos Castán, Cristina Cerrada, Domenico Chiappe, Amadeo Cobas, Álvaro Colomer, Julián Díez, Pedro M. Domene, Óscar Esquivias, Ángeles Escudero, Ferran Esteve, Javier Fernández, Carmen Fernández Etreros, Hipólito G. Navarro, Luis García, Fernando García Calderón, Pablo García Casado, Esther García Llovet, Anna Grau, José Gutiérrez Román, Salvador Gutiérrez Solís, Ángeles López, Alberto Luque, César Mallorquí, Gabriel Martínez, Inés Matute, Elena Medel, Vicente Luis Mora, José Morella, Andrés Neuman, Félix Palma, Carolina París, Joaquín Pérez Azaústre, María Pilar Queralt del Hierro, Pedro A. Ramos, Hilario Rodríguez, Ricard Ruiz, Guillermo Ruiz Villagordo, Care Santos, Marta Sanz y Ángela Vallvey.

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Los escritores reunidos en Cáceres rechazan la lectura como mero entretenimiento

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

EL PAÍS, 6 de abril de 2006

Los escritores reunidos en Cáceres rechazan la lectura como mero entretenimiento

Los expertos reivindican la función de la familia en el aprendizaje y la figura del lector creadorEl I Congreso Nacional de la Lectura se inauguró ayer en Cáceres con tres conclusiones claras: el rechazo frontal a la lectura como puro entretenimiento, la función imprescindible del entorno familiar en el aprendizaje de los más pequeños en el arte de leer y la reivindicación de la figura del lector como creador. Los participantes, lectores compulsivos, hablaron desde puntos de vista muy diferentes pero que coincidieron en lo esencial: desde Nélida Piñon, que en su conferencia inaugural trascendió su propia experiencia a los conceptos más universales, a Alberto Manguel, ponente de la mesa sobre Lectura y creación, el más duro; Luis Mateo Díez, Luis Landero, Ángeles Caso y Gustavo Martín Garzo.

Les escucharon con mucha atención los más de 400 asistentes, llegados de toda España y también de Portugal, que llenaron la sala de actos del Complejo Cultural San Francisco, gótico tardío y renacentista, que no desmerece el espléndido conjunto monumental cacereño. El día absolutamente primaveral, en el que se pasó alternativamente del sol al chaparrón y del chaparrón al sol, acompañó esta primera jornada en la que fue palpable el interés de educadores, bibliotecarios, estudiantes, gestores culturales.

Manguel (1948), ciudadano canadiense nacido en Buenos Aires, habló sin concesiones. Partió de dos personajes, uno de ficción, Alicia (Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carroll), y de otro de carne y hueso, el azteca Moctezuma, para denunciar la mercantilización de la cultura y la banalización de la lectura.Bertrand Russell, dijo, a sus 90 años decía que toda su vida había oído que el hombre es un animal racional, pero que él no había encontrado pruebas. "El mundo de Alicia es la afirmación de estas palabras". En 1520, Moctezuma accedió a entregar al conquistador Hernán Cortés el vasto tesoro azteca. Cortés encargó que los preciosos objetos fueran convertidos en lingotes de oro. "Para Cortés, el valor de una obra era inferior al material en que estaba hecha". "El concepto del valor del Sombrero Loco (uno de los personajes de Alicia) es el valor monetario".

"¿Y qué tiene que ver esto con la lectura?", se preguntó el escritor. "Pues que la lectura permite, a veces, la locura del mundo, de naturaleza ininteligible, que sigue una carrera hacia el precipicio. Sabemos que las palabras que están en los libros no alcanzan para comprender del todo. Pero con lo mejor del lenguaje podemos atrapar esa locura a través de observaciones lúcidas".

La brasileña Nélida Piñon (Río de Janeiro, 1937) conquistó a los oyentes con su discurso, La epopeya de la lectora Nélida. "Nací escritora, nací lectora". A lo largo de toda su conferencia fue mezclando su aventura como lectora, que la llevó a descubrir mundos alejados de la familia y la vida cotidiana, hasta convertirse en escritora, y fue recordando el papel fundamental que tuvieron sus padres en este viaje. "Tuve mucha suerte con ellos. Generosos y liberales, me dieron el privilegio de leer lo que oscilaba entre lo superfluo y lo esencial, de convivir con las materias que necesariamente corrompen y engrandecen la imaginación humana". Su madre fue para ella como una Scherezade de Las mil y una noches que, además, le inculcó la pasión por las palabras y el lenguaje. Su padre le abrió una cuenta en una librería.

Y en esta línea siguieron los escritores que intervinieron en la mesa sobre Lectura y creación, moderada por el crítico Manuel Rodríguez Rivero, que lanzó un reto provocador. "La ministra de Cultura, Carmen Calvo, afirmó que a finales de este año habrá un 58% de españoles lectores. Es apabullante. En 1986, el índice de lectura era del 28%. No sé si podemos echar las campanas al vuelo pero, quizá, la calidad y las condiciones de esa lectura nos permitan examinar algunos tópicos. Por ejemplo, eso que tanto se dice de que leer es un placer, para contrarrestar el sex appeal de la pantalla del televisor, del videojuego, del chat". La lectura, concluyó, es algo más que un placer.

Los autores recogieron el guante. "No hay que leer porque sea diver. No hay que bajar el listón. Todos los placeres de la vida son costosos", dijo Mateo Díez. "Una consejera de Educación ha calificado como antididáctico que a un chico de 12 o 13 años se le dé a leer La metamorfosis, de Kafka. ¡Yo lo leí a esa edad! Yo lo leí a esa edad y quizá no lo comprendí del todo, me costó esfuerzo y una perturbación total". "La lectura es una herramienta indispensable de conocimiento. Ayuda a escapar de la rutina mental, de los tópicos. La soberanía de la soledad nos estimula la imaginación, es algo más que entretenimiento. O la lectura nos arrebata y nos crea una revolución interior o es falsearla", añadió Landero, que rechazó una "sociedad infantilizada" que invita a la lectura como algo meramente lúdico. "Se dice con entusiasmo esta noche hay fútbol o mañana hay paella, pero ¿hay alguien que se frote las manos y diga esta noche toca Unamuno?". Para Martín Garzo, "la literatura infantil no debe ser complaciente", como no lo son Peter Pan, Alicia en el país de las maravillas, el cuento de Hansel y Gretel, La Bella Durmiente o La Cenicienta.

Todos los participantes en la mesa sobre Lectura y creación estuvieron de acuerdo en que el entorno en que crecieron fue fundamental para convertirles en lectores. Ángeles Caso recordó que su padre les permitió siempre leer todo cuanto había en su biblioteca y que contaba cuentos en los que "aparecían el caballo Rocinante o un guerrero griego que trataba de volver a casa". Para Mateo Díez, fueron las historias que se contaban de noche en reuniones de vecinos y los maestros que mantenían la herencia de la Institución Libre de Enseñanza. "Nos leían en las aulas una hora y media o dos diarias. Yo escuché el Quijote antes de leerlo. Recomiendo dos horas; no, tres horas diarias de lectura en clase". Martín Garzo aún mantiene viva la imagen de su madre, abstraída, leyendo, cuando él tenía seis años. Hubo asimismo unanimidad en la importancia del lector creador. Lo dijo Mateo Díez y todos estuvieron de acuerdo. "Leer es escribir. Como lector creador, yo soy Dostoievski y Crimen y castigo es mía". "El Quijote ya no es de Cervantes", afirmó Landero, "millones de lectores lo han enriquecido".

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Ve la luz la novela escrita a cuatro manos por Roberto Bolaño y A. G. Porta

Ficha sobre concursos literarios y eventos sociales en torno a la literatura:

ABC, 6 de abril de 2006

Ve la luz la novela escrita a cuatro manos por Roberto Bolaño y A. G. Porta

«Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce», de 1984, reaparece de la mano de Acantilado junto a «Diario de bar», también a cuatro manos

DAVID MORÁN

BARCELONA. Del encuentro entre los escritores Roberto Bolaño y A. G. Porta surgió, además de una larga amistad, una atípica relación literaria que cristalizó como pocas en «Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce», novela escrita por ambos autores en la que se relatan las peripecias de Ángel Ros, un joven barcelonés que reparte su amor entre la literatura, una delincuente suramericana, la vida al límite y The Doors.

Más de dos décadas después de su creación, y transcurridos tres años desde la muerte de Bolaño a causa de una insuficiencia hepática, Porta se ha decidido a sacar a la luz un libro que, según explicó ayer durante la presentación del mismo en Barcelona, debía servir de sostén económico para el novelista chileno. «Bolaño se la reservaba por si llegaba un momento en que su enfermedad no le dejaba escribir y ganar dinero, pero creo que ahora es el momento oportuno», explicó Porta a propósito de una novela que, si bien «no es ni la mejor de Bolaño ni la de Porta», sí que aporta pistas suficientes para entender el desarrollo de sus carreras. «Se sitúa en la esquina entre nuestros fantasmas y nuestros sueños para dejar entrever todo lo que haríamos».

«Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce» lleva un prólogo en el que Porta expone su visión sobre la escritura a cuatro manos y exhibe el arsenal de respuestas diferentes que era capaz de desplegar Bolaño. «Cuando escribes con otro has de asumir que se trata de un trabajo mixto y que no siempre vas a estar de acuerdo en todo, pero creo que la novela refleja muy bien lo que pretendimos hacer. La firmaba en aquel momento y la firmó ahora», desveló.

Entre anécdotas, recuerdos a la dura vida de Bolaño -su participación en la novela coincidió con la época en la que dormía en el suelo de la tienda de Blanes en la que trabajaba- y reflexiones a propósito del título del libro -«Joyce era un fantasma que estaba presente constantemente y Morrison funcionaba como mito y daba todo lo que necesita un personaje literario»-, Porta aprovechó también para profundizar en la carga simbólica que el libro tiene desde la perspectiva presente. «Nuestra literatura ha acabado siendo lo que prometía: una literatura de derrotados y perdedores que se enfrentan a la vida con la escritura».

Los sentimientos son los que construyen los libros y la vida

Ficha entorno al factor humano en la literatura:

EL FARO DE VIGO, 6 de abril de 2006

LUISA CASTRO, Escritora: "Los sentimientos son los que construyen los libros y la vida"

 

La autora de "La segunda mujer" estuvo ayer firmando ejemplares de su libro en Vigo.

Ágatha de Santos / VIGO

Los premios parecen lloverle a la escritora Luisa Castro (Foz, 1966), que con su última novela, "La segunda mujer", acaba de obtener el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral. Asegura la novelista y poeta, que ayer estuvo firmando ejemplares en la Casa del Libro de Vigo, que cada vez asume con "más susto" el presentarse a premios literarios, aunque entiende que son una excelente herramienta de promoción.

- ¿Se inspira en la realidad que le rodea para construir sus historias?

- Sí, en lo que veo, en lo que siento, y luego pongo esto en contradicción con otros ojos: los del lector, en las emociones.

- ¿Sin emoción no hay una buena historia?

- Sin emoción no hay nada. Nos movemos por los sentimientos. Algunos duelen, otros alegran, y sobre ellos construimos los libros y la vida. El trabajo del escritor tiene mucho que ver con cazar fantasmas y para mí, están en el presente. Son todas esas cosas que nos entorpecen el paso

Luisa Castro, ayer, en la Casa del Libro de Vigo. / j. de arcos

- "La segunda mujer" habla de la relación entre una joven y un hombre maduro. ¿Se acepta igual si la persona madura es la mujer?

- En realidad es la historia de amor, marcada por la diferencia de edad, de dos personas, y del dolor de una separación. No se trata tanto de sexos como de la relación vital, emocional y de experiencia. Lo que me interesaba era contar la historia desde el punto de vista de la joven porque no conozco ningún libro, excepto "El amante" de Margarite Duras, que haya tratado una relación así desde la perspectiva de la joven. El amor siempre está bien visto. Lo que creo es que en el ambiente intelectual en que se mueve esta pareja es donde más puritanismo hay y suele ver al joven como un arribista, que se junta con la persona madura para alcanzar sus metas.

- ¿En una ruptura uno sufre más que otro?

- Cada persona lo sufre a su manera porque nuestra mente está construida de forma diferente. Lo más doloroso es deshacerte de un sentimiento que está dentro de ti y que te está haciendo daño.

Literatura erótica. Y a veces un poco más que eso.

Literatura universal festeja los 60 años de ‘El principito’

Ficha de historia o anecdotario:

24 HORAS, 5 de abril de 2006

Literatura universal festeja los 60 años de ‘El principito’

"Las personas mayores son muy extrañas" pensaba el principito del célebre libro del francés Antoine de Saint-Exupéry. Y esa opinión no cambió cuando viajó por seis planetas y conoció a seis adultos: un rey, un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero y un geógrafo, todos absortos en sus propias vidas, solitarias, rutinarias y vacías. Sin embargo, una sensación distinta le dejó su encuentro en la Tierra con un aviador perdido en el desierto y un zorro, los que finalmente se convierten en sus amigos.

Sesenta años después de su primera edición en Francia, en abril de 1946, el pequeño príncipe sigue deleitando a chicos y grandes con las mismas reflexiones.

Su magia lleva varias décadas en Chile. Según los registros de la Biblioteca Nacional, el primer ejemplar de la obra en nuestro país data de 1981 y corresponde a una edición del sello español Renacimiento.

Ese mismo año, la editorial Zig-Zag publica la traducción de la novela hecha por la escritora nacional Alicia Morel, que incluye las ilustraciones del autor. Desde entonces, el sello ha editado la obra en 12 oportunidades.

De acuerdo con otros datos, sólo la Editorial Andrés Bello, con 15 ediciones, ha vendido más de 100 mil ejemplares, desde mediados de los 80 y hasta el año 2002.

CELEBRACIONES BILINGÜES
Con más de 80 millones de copias vendidas en múltiples idiomas, El principito es el mayor best seller de Francia. El centro de las celebraciones será el 6 de abril, cuando la editorial Gallimard lance los nuevos libros en torno al personaje y su autor.

Uno de ellos es Dessins: Aquarelles, Pastels, Plumes et Crayons, que recoge los dibujos de Saint-Exupéry. Este es un libro con cerca de 500 ilustraciones del escritor y aviador, la mitad de ellas inédita.

Simultáneamente, sale a la calle una edición limitada en estuche de lujo de El principito, con algunos dibujos nunca antes publicados.

Un libro animado (Le Carrousel de Petit Prince) y una versión en CD, con la voz del actor Bernard Giraudeau, completan las publicaciones en francés.

Paralelamente, al español llegan nuevas ediciones como Un Reencuentro con el principito, una suerte de continuación de la fábula, y El Gran Libro del principito.

Todo un revival de la obra que se ha convertido en un clásico sobre la fraternidad entre los hombres. Un éxito que Saint-Exupéry no alcanzó a disfrutar: la edición norteamericana de 1943 no tuvo eco y al año siguiente, mientras hacía un vuelo de reconocimiento al sur de Francia, su avión fue derribado por fuego alemán. En 1998 se encontraron los restos de la nave, pero su cuerpo no ha sido hallado.

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